吴冠中结业于杭州国立艺专（今我国美术学院），云南浙江是行吴写精响他艺术启蒙与生长的起点。他曾厚意地称浙江为自己“艺术的冠中榜首故乡”。2009年，因感念浙江这片土地对他艺术的滋补 ，他将56件个人著作与16件艺术藏品无偿捐赠给“哺育”他的这片故乡 。这一行为不只表现了吴冠中对故乡的赤子情怀，也为浙江美术馆增添了一笔无可代替的艺术财富。

2010年8月，吴冠中谢世。同年11月 ，浙江美术馆举行“东西冠中——吴冠中大展”，全面回忆其艺术生计 。在展览准备过程中，他的长子吴可雨先生又将《云南行》速写著作48幅捐赠给浙江美术馆 ，使其成为国内保藏吴冠中著作最为体系与丰厚的美术安排之一。

《云南行》创造于1978年，是吴冠中时隔四十年再访云南的写生纪行，也是他艺术思维全面勃发时期的创造 。此次写生活动中 ，他在圭山、西双版纳 、丽江等地游历，深化山林郊野、民族寨子 ，以点线面的精练言语记载天然景物与风俗情面 。在这批速写中 ，既有西双版纳的奇花异木、沧浪江上的泼水节庆
，也有玉龙雪山的云岚变幻 ，一幕幕实际的成像皆定格在他采风途中的写生本上。他以精约之笔勾勒傣族妇女的背影，以自在线条捕捉少量民族服饰的律动，以快速而决断的构图表现山川树石的形状与精力
。《云南行》不只是地理上的远行
，更是艺术家视觉回忆的回响。

其间，吴冠中接连一个多星期冒雨在玉龙雪山写生，只为捕捉雪山最实在的相貌与气韵。他顶风冒雨，衣履尽湿，却一直不曾放下画笔。在他的艺术人生中，这是一次浸透忠诚与执着的山水朝圣 ，也是一场归于画者与天然之间的厚意注视
。那些诞生于雨雾之中的著作 ，被他视作瑰宝
 。《云南行》中描绘玉龙雪山的速写写生有7张之多，每一幅都显现出他对天然万象的敏锐感知和独特表现。他用灵动的线条勾勒出雪山绵亘不绝的脊线 ，笔触轻盈而不失力度，极具节奏韵律。与传统山水画不同的是 ，他运用现代构成理念，将“适意”与“写形”融为一体。在描绘雪山氤氲雾气时 ，他更是以指代笔 ，用沾有淡墨的指腹在纸面上重复搓弄，构成云气旋绕、山色模糊的视觉效果，使画面呈现出介于具象与笼统之间的奇妙张力 。这些速写著作中，黑与白的磕碰 、线与面的融合、动与静的比照，被吴冠中奇妙地安排在有限的画幅中，构成激烈的视觉节奏与空间高低感
。他擅长在“空”中见“实”，以极简的翰墨营造出极富厚度的山岳气氛 ，使玉龙雪山在画中呈现出既高远又潇洒、既雄壮又婉转的多重表情 。这种速写风格并非单纯记载景致
 ，更是吴冠中艺术理念的深度表现，速写不在于速，而在于写——写境、写神
、适意。他的速写，是创造的“胚胎”和“构思之母”，更是自在心灵的产品。

他也环绕玉龙雪山创造了多幅油画和水墨著作，在《夜缚玉龙》一文中，他描绘了“高低千里访玉龙，不见真形誓不返”的决绝与坚持，并在月夜雪山乍现之际奋笔疾书，留下了“趁月三更悄出面
，长缨在手缚名山”的动听诗句 。

速写中的自在笔触 ，是吴冠中艺术思维解放的印证；而著作中的情境构图，则映射出他在实际与回忆之间构建起的精力国际 。《云南行》中那些未加润饰却浸透情感的翰墨，不只是对天然之美的颂歌
，更是他心里情感和思维改变的可视化痕迹。正如他所言
：“训练把握这样的速写功力之外 ，我在速写中要着力于意境与构图的琢磨。”吴冠顶用一支笔测量山河，也测量自己与国际的联系
，以速写为路标，引导观众深化了解其背面的艺术哲思与人文情怀。

（作者：金磊
，系浙江美术馆展览部副主任）。